Download Article
Download Article
Everyone has a their own dancing style, but some people struggle to find it. Finding your unique style is all about being creative and letting go of any insecurities you may have. In order to find your own dance style, learn the basic foundations of dance and try a variety of different dance styles. Then, practice on your own and add your own individuality to the dance.
-
1
Learn the basics of dance. Before you can develop your own unique dance style, you should have a foundation in basic dance moves. Then you can build off of the foundations of dance to create your own moves and style. For example, you will need to learn musical rhythm, timing, and basic movement skills.
- To learn basic dance moves, you can take introductory dance classes or learn to dance by watching online videos.[1]
- To learn basic dance moves, you can take introductory dance classes or learn to dance by watching online videos.[1]
-
2
Take classes in a variety of styles.[2]
It is also a good idea to try a number of different dance styles. This way you can borrow movements from different types of dance when creating your own unique style. For example, try contemporary, tap, ballet, lyrical, jazz, hip hop, and ballroom dance classes.- It is also a good idea to learn from a variety of different instructors even within the same genre or style of dance.
Advertisement
-
3
Learn choreography. Choreography is the process of pairing a variety of dance steps with music.[3]
In order to create your own dance style, you need to be comfortable putting movements together and dancing with music. Learn choreography from different instructors and then begin creating your own.[4]
Advertisement
-
1
Practice alone. Once you have learned the foundations of dance and a variety of styles, practice by yourself in order to discover your own dancing style. Clear a space in your home so that you do not hurt yourself by bumping into furniture. Practice your dance moves while no one else is home, or close your door so that you do not have spectators.
- You are more likely to truly let loose and be yourself when you are not worried about other people watching.
-
2
Wear comfortable clothes. When you are practicing your dance moves, it is important that you wear loose, flowing, and comfortable clothing. You do not want your movements to be restricted by tight jeans or a skirt. Instead, wear a loose t-shirt and sweatpants.
- Alternatively, you could wear athletic clothing, like a cotton tank-top and yoga pants.
- Depending on your dance style, you may need to wear sneakers, ballet slippers, or socks. Alternatively, you may decide to dance bare foot!
-
3
Turn on music you enjoy. It is best to practice dancing to music that moves you and that you enjoy listening to. The music you choose can actually inspire you and influence the development of your dance style. For instance, if you enjoy listening to hip-hop music, you may create a dance style that is inspired by hip-hops songs and beats.
-
4
Dance in front of a mirror. It is difficult to develop your own dance style if you don’t know how it looks. Try dancing in front of a full length mirror to watch your movements. This way you will be able to see which movements work and which movements need to be improved.
- Alternatively, you can record your practices and watch them later.
-
5
Tweak your moves after watching yourself. If you record your practice sessions, you may find that certain aspects of your dancing needs to be changed. For example, you may notice that your movements look great, but your facial expressions are awkward.
- Try making adjustments to improve your overall dance style so that you stand out at your next recital or when you hit the dance floor with friends!
Advertisement
-
1
Try freestyling to find unique moves. The best way to find a unique dance style is by freestyle dancing. Just put on a song and let your body react to the music. This is very organic and you can watch how your body responds to the music. Dance from your heart and do what feels right.
- No one else will freestyle dance in the same way that you do, and as a result, you will be able to see your own style develop.
-
2
Find inspiration from other artists. You can also find inspiration from books, television shows, movies, songs, or even other dancers. Borrow from these sources of inspiration and let them influence your dance style. For example, you may be moved by a tragic love story in a recent film you watched. Try and create a dance that captures those same feelings.
- Alternatively, search online for videos of other dancers. Watch a variety of styles such as ballroom, samba, cha-cha, and breakdancing.
-
3
Create a fusion dance style. Once you have learned a variety of different dance styles, you can try combining these dance styles to create a form of fusion. For example, you could borrow the spins and jumps from ballet and add them into a hip hop routine.
- Alternatively, you could pair salsa steps with the emotions of a lyrical dance.
-
4
Modify choreography to make it your own. Many people find this difficult to do, but there are ways to add your own personality into a choreographed dance. This will often allow you to stand out from the bunch. For example, ask yourself the following questions:[5]
- Can you use your eyes or face to draw in the viewer?
- Can you play with the timing or energy of the movements?
- How can you make seamless transitions between steps or fill out the music more?
- Can you make some movements “soft” and others “hard”?
-
5
Be confident. When you are creating your own dance style, it is important that you appear confident in your abilities and movements. Don’t worry about how you look to others, instead just get lost in the music. If you commit to your movements it will appear authentic and natural.[6]
-
6
Have fun. Dancing should be about having fun! Smile and feel the music. Try not to overthink your moves. Just be in the present and enjoy the moment. When you’re enjoying yourself, your unique style will emerge naturally.[7]
Advertisement
Add New Question
-
Question
How can I dance confidently?
Val Cunningham is a Choreographer, Lead Dance Instructor, and Certified Yoga Instructor at The Dance Loft, a dance studio based in San Francisco, California. Val has over 23 years of dance instruction, performance, and choreography experience and specializes in ballroom, Latin, and swing dancing. She is also trained in house, hip-hop, jazz, ballet, and modern dance, and has studied with world renouned dancers such as Tom Slaterand Richard Lambarty. She is ISTD (Imperial Society of Teachers of Dancing), ProDVIDA (Professional Dance Vision International Dance Association), and Zumba certified. She is a member of the National Dance Council of America.
Certified Dance & Yoga Instructor
Expert Answer
Support wikiHow by
unlocking this expert answer.Remember that you really don’t need to worry about what everybody else thinks. Try to have a sense of humor regarding mistakes and think of your dancing as a journey. The more you practice, the better you will become, and you will gain confidence as a result.
-
Question
What if I can’t think of any dance moves?
Just go with the flow, get loose. Listen to the music and do what it inspires you to do. Watch other dancers on YouTube and see what works for them. Incorporate some of those moves, or change them up and make them your own.
-
Question
What if im a total beginner?
Anyone can dance, even just a simple two-step or shuffle to the side counts as dancing! Start by feeling the beat and move into finding your own style of dance that fits your rhythm.
See more answers
Ask a Question
200 characters left
Include your email address to get a message when this question is answered.
Submit
Advertisement
-
Don’t limit yourself. There are tons of different genres of music out there. If you only choose one, you become bland, and boring. Have at least two different styles of dancing in your repertoire
-
Try some moves that are out there and silly, don’t limit yourself. It’s only going to be you watching when you’re doing this so don’t be self-conscious. Let loose and have fun.
-
Make sure you stretch before you dance. You don’t want to pull a muscle.
Show More Tips
Advertisement
Things You’ll Need
- Full length mirror
- Comfortable clothing
- A source of music
- Device (i.e. phone or computer) to record your practices and search for inspiration
References
- ↑ Val Cunningham. Certified Dance & Yoga Instructor. Expert Interview. 6 February 2020.
- ↑ Val Cunningham. Certified Dance & Yoga Instructor. Expert Interview. 6 February 2020.
- ↑ Val Cunningham. Certified Dance & Yoga Instructor. Expert Interview. 6 February 2020.
- ↑ https://blog.steezy.co/how-to-develop-your-unique-style-as-a-dancer/
- ↑ http://www.danceadvantage.net/make-it-your-own/
- ↑ Val Cunningham. Certified Dance & Yoga Instructor. Expert Interview. 6 February 2020.
- ↑ Val Cunningham. Certified Dance & Yoga Instructor. Expert Interview. 6 February 2020.
About This Article
Thanks to all authors for creating a page that has been read 261,850 times.
Reader Success Stories
-
Vivian Egwuonwu
Apr 10, 2021
“It helps me to be confident in my dance steps.”
Did this article help you?
На свете существует огромное количество разнообразных спортивных хобби. Каждый выбирает занятие себе по душе. Сегодня я расскажу о моем хобби-это танцы.
Хочу сказать, что всё в ваших руках. Не важно сколько вам лет или какой у вас уровень подготовки. Вы можете заняться любыми танцами, в любое время. Есть множество примеров, доказывающих это.
Виды танцев:
Dancehall. Очень подвижный и пластичный вид танцев. Если вам нравится больше движений и активная музыка, то это точно подходит именно вам.
Contemporary. Мой любимый стиль. Медленно или быстро, резко или плавно – здесь вы можете танцевать так, как велит душа. Свобода движений, возможность показать все свои эмоции и чувства при помощи движения.
Хип-хоп. Первыми исполнителями этого стиля являются афроамериканцы. Он зародился на улицах. Хип-хоп это не только танцы, это стиль жизни. Выбирая его, вы выбираете определенный стиль одежды, поведения, действий и это невероятно. Я не танцую в таком стиле, но если честно, я без ума от хип-хоп танцоров.
Паппинг. В этом случае танец состоит в основном из сокращения и расслабления мышц. Получается такой эффект, будто танцор вздрагивает. Чаще всего паппинг танцуют под музыку, с четким акцентом и темпом.
High Heels. Танец включает в себя такие виды танцев, как Vogue, Jazz-Funk, strip-пластики. Обычно в этом стиле танцуют на каблуках.
Vogue. Основой танца являются быстрые движения руками, манерная походка, игра эмоциями.
Breaking. Эт стиль уличных танцев, который зародился в Нью-Йорке в 60-х годах. Здесь присутствует множество акробатических трюков.
В этой статьей я рассказала лишь о малой части стилей. Но даже это, возможно, помогло вам понять что несут в себе эти стили. Желаю вам найти своё любимое хобби или дело, всегда пробовать что-то новое и не бояться экспериментов.
Школа танцев. Какое направление вам подойдёт?
Тесты
Школа танцев. Какое направление вам подойдёт?
Всегда хотели записаться на кружки танцев? Существует большое количество направлений, в которых очень легко затеряться. Или, быть может, вы ищете кружки танцев для детей? Какая бы ни была ваша цель, этот тест поможет определиться с выбором, на какие танцы вам стоит пойти. Вы можете отвечать как за себя лично, так и предложить тест своему ребенку. Это зависит от того, кто хочет заниматься танцами.
Встроить на сайт
Автор: Юлия Айзенфельд
Итак, вы решили пойти на танцы. И это отлично.
Последнее время все говорят о том, что не так важно достигнуть результата, как получать удовольствие от процесса. У меня для вас хорошая новость: танец – это такой вид активности, когда можно увидеть результат уже к концу первого часа, и при этом наслаждаться каждой минутой этого пути.
Поисковики выдают миллионы статей, тестов и советов, как выбрать танцы, подходящие именно вам. Какой бы стиль вы ни выбрали, вы получите массу преимуществ, потому что танцы:
- раскрепощают и придают уверенности в себе;
- заряжают энергией и наполняют эндорфинами;
- поднимают настроение;
- развивают пластичность;
- укрепляют мышцы всего тела и помогают сжигать калории;
- подходят для людей любой подготовки, комплекции и возраста;
- улучшают координацию и умение владеть своим телом.
Лучший способ выбрать свой стиль танцев – отталкиваться от того, какую музыку вы любите слушать. Согласитесь, сложно бороться с желанием подвигаться под любимую песню, так почему бы не совместить два удовольствия сразу? Уверена, если вы обожаете слушать R&B, вам проще будет прочувствовать ритм уличных танцев и хип-хопа, чем сальсы или фламенко. Хотя на вашем месте я бы попробовала их все!
Да-да, это еще один ключ к успеху – пробовать. Пробовать разные стили, разные студии, разных тренеров. У каждого тренера свои стиль и подход, и если вы всегда мечтали танцевать джаз-фанк, но первое занятие прошло неудачно, не сдавайтесь сразу.
Не бросайте мечту после первой неудачной попытки, сходите в другую танцевальную школу, а уже потом решайте, переходить ли на другой стиль. Поверьте, в мире сотни танцевальных направлений, вы обязательно найдете свое.
Если ваша цель – абстрагироваться от окружающего мира и поднять себе настроение, то вам нужна ЗУМБА. Зумба – энергичный ритмичный танец под быструю музыку, включающий в себя элементы сальсы, самбы, меренге, мамбо, хип-хопа, фламенко и танца живота.
Вы просто не сможете думать ни о чем, кроме того, как успеть за тренером. Это лучшее средство от стресса! В зумбе простые движения постоянно меняются в ходе тренировки, так что вы точно не заскучаете от однообразных повторений. Зумба повышает выносливость, помогает активно сжигать калории, воздействует на все группы мышц и заряжает позитивом.
Хотите улучшить осанку и потренировать дисциплину? Тогда вам подойдет БОДИ-БАЛЕТ. На этих занятиях царят спокойствие и сосредоточенность. Боди-балет включает в себя элементы классического балета, йоги, пилатеса и гимнастики.
Боди-балет даст вам красивую осанку, разовьет гибкость и пластичность, поможет укрепить мышцы и, конечно же, подарит эстетическое удовольствие от изящных и плавных движений. К тому же, не забывайте, классическая хореография лежит в основе всех танцевальных направлений.
Для тех, кто не терпит четких правил и рамок и ищет возможности выразить в танце свои эмоции, есть замечательное направление – РЕГГЕТОН. В реггетоне используются движения из хип-хопа, латины, стрип-пластики и дэнсхолла.
Кроме моделирования фигуры, укрепления мышц и улучшения растяжки и пластичности, реггетон подарит раскрепощенность и возможность проявить фантазию. Реггетон танцуют как сольно, так и в парах. Благодаря особенностям танца, который танцуют с немного согнутыми, расслабленными коленями, не оказывается давление на коленные и голеностопные суставы.
Высокая физическая нагрузка, прыжки и сальто – этих слов вы ждали? Всё это элементы хореографии ДЖАЗ-МОДЕРНА. Этот танец потребует от вас выносливости, гибкости и отличной координации. Взамен же вы получите подтянутое тело, сильные мышцы спины, ног и пресса, а также исправите осанку. Но будьте осторожны с прыжками – неподготовленному танцору очень легко получить травму!
Каким бы ни был ваш выбор сегодня, завтра, возможно, появятся другие цели и вам захочется попробовать новый танцевальный стиль. Где бы вы ни танцевали: в зале, на улице, на сцене, не забывайте: дополнительной уверенности в себе можно добиться, надев удобную и красивую спортивную одежду для танцев!
С чего начать, чтобы танцевать
Как выбрать подходящий вам стиль и на что обратить внимание при поиске школы
Обилие школ и преподавателей танцев решило проблему, где научиться танцевать. Но оно же создало новую: как из всего этого выбрать.
Большую задачу легче решить, разбив её на несколько маленьких. Так мы и поступим: сначала определимся со стилем, а потом уже подберём подходящую школу.
Какие бывают танцы
Танцевальные школы обычно делят танцы на следующие группы:
- Классическая хореография
(балет, модерн, контемпорари, боди-балет, разные варианты джазовых танцев)
- Современные стили
(хип-хоп, локинг, вог, поппинг, джаз-фанк, стрип-пластика, high heels, брейкинг, афрохаус, рагга, реггетон, крамп и др.)
- Бальные танцы
(европейская и латиноамериканская программа)
- Социальные танцы
(сальса, бачата, меренге, кизомба, аргентинское танго, хастл, свинг, зук)
- Национальные стили
(фламенко, лезгинка, русские народные, танец живота, самба, ирландские танцы, афро)
Классика и её наследство
Базой и вдохновением для многих современных направлений служит балет или классическая хореография.
Техника балета подразумевает определённую конституцию: очень хорошую растяжку, развитый вестибулярный аппарат и высокий уровень физической подготовки.
детям с 3 лет, профессиональным танцорам других направлений. Заниматься классикой можно и подросткам, и взрослым без хореографической подготовки. Но если цель занятий — именно балетная карьера, начинать заниматься лучше до 8 лет и после консультации с педагогом: при неподходящей конституции (плохая выворотность стоп, низкая эластичность связок, широкая и тяжёлая кость) никакое усердие, к сожалению, не даст хорошего результата — балет очень требователен. Однако классическая база поможет в абсолютно любом танцевальном направлении.
Боди-балет — относительно молодое направление, оно основано на классической базе и дополнено элементами йоги, гимнастики и пилатеса.
тем, кому нравится эстетика балета. В самом стиле нет ограничений, но они могут быть установлены для конкретной группы: есть взрослые и детские группы, смешанные и чисто женские.
Модерн (джаз модерн) и контемпорари построены на базе балетной техники (прыжки, вращения, позиции рук и ног), но гораздо более вариативны.
Модерн — это стиль, родившийся в среде профессиональных танцовщиков как протест против жёстких рамок балета, не допускающего самовыражения. Модерн гораздо пластичнее балета и больше направлен на импровизацию.
Контемпорари во многом схож с модерном, но этот стиль больше направлен вовне: больше актёрских приемов и пантомимы, вставок из других стилей. В контемпе нет определённых требований к музыке или рамок допустимых движений.
оба стиля подойдут детям с 8 лет, взрослым без серьёзных проблем с суставами или позвоночником, готовым к регулярным занятиям (от двух раз в неделю). Какой именно выбрать — зависит от вкуса и комфорта в группе у конкретного преподавателя.
Современные танцы
Хип-хоп — самый типичный пример уличных танцев. Зародился в 70-х годах прошлого века в Нью-Йорке как часть уличной субкультуры. Обычно это сольный танец под подходящую к этой субкультуре музыку: например, рэп или R’n’B. Движения активные, построены на каче всего тела в бит и обыгрывании музыкальных акцентов прыжками, резкими остановками и другими специфическими движениями. Важной составляющей направления всегда были баттлы, сначала уличные, а сейчас — очень разного масштаба.
Из хип-хопа в отдельные направления выросли брейкинг (отличается обилием силовых вращений и акробатики), локинг (построен на смене активных быстрых движений и замирания), поппинг (очень быстрое расслабление и напряжение мышц, создание иллюзии механического движения), хаус (быстрые активные движения ногами при расслабленном, плавном корпусе).
Кроме того, на базе хип-хопа появились похожие танцы с национальными особенностями: рагга на Ямайке, реггетон в Пуэрто-Рико, афрохаус в Анголе.
детям с 5 лет, подросткам, молодым людям.
Подиум и каблуки
Есть несколько стилей, построенных на проработке походки, осанки, умении ходить (и танцевать) на высоких каблуках, позировать и флиртовать.
Вог (Vogue) зародился в среде американских представителей нетрадиционной секс-ориентации в 60-е годы прошлого века. Хореография построена на имитации походки моделей на модных показах или позирования для фотосъёмки в стиле модных журналов. Движения подчёркнуто манерные, много вращений и падений, хореография хорошо развивает координацию и изоляцию, особенно в работе рук. В вог-сообществе принято проводить балы — масштабные вечеринки с обязательным баттлом танцовщиков на подиуме.
Вакинг также ориентирован на чёткие движения рук и позировки, но этот стиль не такой агрессивный и манерный, как вог. Кроме того, в вакинге есть мужской и женский варианты хореографии (в воге движения одинаково женственны для всех).
Стрип-пластика изначально ограничивалась движениями у шеста в стиле стрип-клубов. Сейчас это направление обросло элементами классики, акробатики и движениями из других танцевальных направлений.
High heels — дословно «высокие каблуки» (не ниже 12-13 см). Это единственный обязательный элемент направления, в остальном каждый танцор и преподаватель миксует его из своих личных навыков и предпочтений. Все уже перечисленные современные направления в разных пропорциях встречаются в этом стиле.
Джаз-фанк тоже вобрал в себя элементы многих стилей (в основном, хип-хопа, вакинга и джазовой хореографии). Стиль манерный и эпатажный, направленный на привлечение внимания.
Тверк или бути-дэнс — танец, построенный на технике рагги, хип-хопа и других стилей. Почти вся хореография сосредоточена в районе бёдер. За счёт такой концентрированной нагрузки быстро подтягиваются ягодицы.
взрослым с 16 лет. Занятия на высоких каблуках и с шестом обычно не рекомендованы людям с перепадами давления, головокружениями и слабым вестибулярным аппаратом.
Бальные танцы
К бальным относят парные танцы, разбитые на две программы: европейскую и латиноамериканскую. К европейским относятся медленный вальс, фокстрот, венский вальс и квикстеп. В латиноамериканскую программу входят самба, пасодобль, румба, джайв и ча-ча-ча. Европейская программа считается более сдержанной, плавной и элегантной, латиноамериканская — экспрессивной и энергичной.
Вне зависимости от программы, бальные танцы больше ориентированы на зрелищность, чем на внутренние ощущения танцоров. Эти стили жёстко регламентированы правилами танцевальных ассоциаций и предназначены, в первую очередь, для конкурсов и соревнований, на которых танцовщикам присваивают классы. Для достижения серьёзного уровня лучше начинать заниматься в раннем детстве.
детям с 4 лет, если родители готовы к существенным затратам: костюмы, аксессуары, подготовка и участие в конкурсах стоят недёшево.
Социальные танцы
Самое общее определение для всех направлений социальных танцев — это танцы для себя. Не для конкурсов, выступлений или заработка, а для получения удовольствия. В последнее время к социальным относят в основном парные танцы. Все эти направления предназначены для танцев на вечеринках с определённой музыкой (для каждого стиля своей) с любым партнёром, владеющим тем же танцем.
Сальса — это целый комплекс музыкальных и танцевальных стилей. В хореографическом плане наиболее популярны кубинский стиль (salsa casino или timba) и американские стили (salsa NY или LA). Для новичка отличия несущественны, обычно предпочтения формируются в процессе занятий. Музыка и хореография довольно высокого темпа.
В комплексе с сальсой часто преподают другие латиноамериканские танцы: бачату, меренге, реггетон, румбу и ча-ча-ча.
взрослым (16+). Верхней планки возрастного ограничения нет, некоторые начинают заниматься и в возрасте за 60, но нужно оценивать свою готовность к нагрузкам.
Аргентинское танго — это парный танец, родившийся на границе Аргентины и Парагвая в конце XIX века. В нём есть разные музыкальные и танцевальные стили (танго-вальс, милонга, танго-нуэво), а также устойчивые традиции и своеобразный кодекс поведения. У первых поколений тангеро был даже секретный язык, который частично влился сейчас в аргентинский сленг. Поскольку музыка танго бывает эмоционально очень разная, стереотип о страстности и драматичности этого танца не особо оправдан. Но в элегантности и изящности танго-сообществу не откажешь.
взрослым, которым эстетически близка танго-культура. Нижней границы возраста для танцоров нет, но молодым танцовщикам часто не хватает динамики.
Свинг — это такой задорный комплекс разных танцев под свинговую музыку. К ним относятся линди-хоп, бальбоа, буги-вуги, чарльстон и другие. Поскольку музыка лёгкая и весёлая, энергетика танцев тоже получается позитивная, без драм и страданий. Но и физическая нагрузка, в силу темпа музыки и движений, заметная. Это не характерно для парных танцев, но в свинге есть некоторое стремление к унисексу: хореография для мужчин и для женщин мало отличается по характеру, обычно только по роли (ведущий/ведомый).
молодым людям с хорошей физической подготовкой, влюблённым в джаз и свинговую музыку.
Кизомба и зук — два направления парных танцев, исполняются под довольно похожую музыку с ярко выраженным электронным битом. Кизомба — африканский парный танец, построенный на базе сембы, характеризуется невысоким темпом движения и очень плотным контактом в паре. Зук обычно гораздо активнее, в нём больше перемещений и вращений.
молодым людям, которых не смущает близкий контакт в паре.
Национальные танцы
Обычно такие стили выбирают из интереса именно к культуре и музыке определённой страны. Но у некоторых национальных танцев есть важные преимущества для определённых категорий начинающих танцоров.
Фламенко (Испания) подойдёт желающим улучшить осанку и повысить уверенность в себе.
Русские народные танцы могут послужить отличной хореографической базой для ребёнка. На занятиях обычно серьезно работают над растяжкой, постурой (положением тела) и ритмической координацией.
Самба (Бразилия) может стать прекрасным способом похудеть и укрепить мышцы ног и бёдер, а заодно улучшить осанку.
Афрокубинский фольклор ритмически один из самых сложных, подойдёт музыкантам и вообще всем, кто хочет развить чувство ритма.
Восточные танцы или танец живота, трайбл помогут людям в теле научиться любить это самое тело, а также хорошо им владеть. Многие восточные танцы воспевают пышные формы и приучают не стесняться их.
Капоэйра (Бразилия) — этот микс танца и боевого искусства может стать отличным компромиссом между серьёзными тренировками и танцевальным хобби. Подойдёт тем, кто не может выбрать между паркетом и спортзалом.
Как найти «ту самую» школу
Какой бы стиль танцев вы ни выбрали для начала своего пути на паркете, учтите несколько простых правил.
1. Вам должно быть комфортно
Занятия танцами — это, в первую очередь, процесс. Вам должно быть комфортно на уроке. Представления о комфорте у всех свои, поэтому имеет смысл посмотреть разные школы, определить критичные для вас моменты и выбрать, где вам уютнее всего.
Необходимый минимум: свет, воздух, ровный пол.
2. Познакомьтесь с выбранным направлением
Почитайте историю и основные характеристики танца, выясните, какие в нём есть стили, посмотрите видео заметных танцоров, послушайте музыку.
Необходимый минимум: в выбранной школе вам должны внятно объяснить, что именно там преподают. Если вам даже не могут сказать, какой стиль танцует преподаватель — это показатель очень низкого уровня.
3. Смотрите не только на преподавателя
Ученики — более наглядный показатель качества преподавания, чем регалии тренера. По возможности узнайте, где можно посмотреть именно на учеников: отчётные концерты, шоу-номера, вечеринки, конкурсы.
Необходимый минимум: наличие продолжающих групп. Если школа работает больше года, а в расписании только новички, значит, квалификации преподавателя не хватает на длительную работу.
4. Выясните цели преподавателя
Бывает так, что ученик приходит за тусовкой и подтянутой фигурой, а школа или конкретный преподаватель заточены под ежемесячные отчётные концерты.
Необходимый минимум: в начинающей группе — база и больше ничего. Ни в одной качественной школе «начинашек» не ставят на конкурсы и выступления, особенно принудительно.
5. Пробуйте разное
Даже если после первого занятия вам хочется остаться в школе жить, имеет смысл посмотреть и другие. Возможно, восторг и эйфория на первом занятии никак не связаны со школой — просто тело танцует и радуется.
Необходимый минимум: школы, уверенные в своём качестве, всегда предлагают пробные уроки, дни открытых дверей или хотя бы вариант оплаты разового занятия. Если вас вынуждают с порога покупать абонемент, можно смело прощаться.
Автор: Юлия Телия